铜管乐 铜管乐乐器简介 萨克斯： 乐器特色、音色丰富，萨克斯独特的音色为现成音乐和流行音乐所推荣，也广泛应用于爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。 长 号： 又称拉管，乐器特色，音色高傲、辉煌、庄严壮丽而饱满。其音色鲜明有力，可以与整个乐队抗衡，能演奏独特的滑音 小 号： 乐器特色，音色强烈，明亮而锐利，极富光辉感，既可奏出嘹亮的号角声，也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。 圆 号： 具有铜管的特色，又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管之间起到媒介作用。 爵士鼓： 爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与演奏形态，也决定了整个音乐的基本速度，鼓的节奏风格的部分，可以让现场气氛呈现光耀壮丽，节奏明快风格独特、深受青少年朋友的热爱。
展示铜管月的力量
铜管乐器闪闪生辉的外表，温厚广阔又开朗调皮的双重性格，吸引了不少听众、演奏家和作曲家，不论是古典或流行音乐，百老汇或爵士乐，都少不了铜管乐的份儿。美国小号演奏名家汤普森将联同香港小交响乐团的「铜皮铁骨兄弟班」，与观众分享铜管乐的风采。
美国小号演奏家汤普森现为伊斯曼音乐院教授，以及由马捷尔指挥的托斯卡纳尼交响乐团的小号独奏。在此之前，他曾任亚特兰大交响乐团、凤凰城交响乐团、墨西哥国家交响乐团和蒙特利尔交响乐团的小号首席。他亦曾于欧、美多个著名乐团担任客席小号首席，当中包括纽约爱乐、洛杉矶爱乐和波士顿交响乐团等。作为独奏家，他经常在世界各地举办独奏会及演奏协奏曲，不少当代作曲家更为他谱曲。1996年亚特兰大奥运会的开幕礼中，汤普森曾在超过30亿的现场及电视观众前独奏演出。
演奏曲目包括：理察．史特劳斯《维也纳爱乐铜管号曲》AV109，雷维塔斯的《8 x Radio》，苏萨托的组曲《器乐舞曲集》，雷诺斯《呼唤与回响》，以及艾华森《铜管交响曲》。
铜管乐可以说是声量最大的乐器，所以它们通常会置在乐团的后方。铜管乐大家族以音调由高至低来排列的话主要有高音而响亮的小号、较柔和的长号和深沉的大号。而另一位成员圆号，既是木管乐五重奏的其中一员，亦可是铜管乐五重奏的成员，因此在大部分管弦乐队的编制中，他们都与其它铜管乐手分开而坐。
铜管乐器历史悠久，有证据显示约二千五百年前，埃及人已经用金属乐器，古罗马因为发明了新技术，金属工匠懂得制造管道，所以古罗马人亦采用多种不同的金属乐器。所用的金属包括青铜、铜、银、甚至黄金，不过这类乐器后来以较常用的合金──铜──来统称。
一、铜管乐教学中的艺术与技术的关系问题
笔者以为，铜管乐教学应该树立“技术——艺术——再技术——后再艺术”不断螺旋上升的理念；而对实施教学的程序而言，应该遵循“先基本功练习——后练习曲练习——再乐曲”的理念。因为基本功是各种发音技能的单项素材，练习曲则是各种演奏所需技能的集中练习，而乐曲不仅是各种吹奏技能的综合测试，同时也是技术和艺术的综合展示。因此，乐曲的功能更应该是一张试卷，通过演奏一首乐曲，可以发现自己在演奏技艺方面的弱点、缺点和不足。因此，要想提高自己的吹奏技艺，首先要明白自己吹奏的弱点、缺点和不足，然后有针对性地寻找相应的练习曲去练习，而不应该盲目地对着乐曲一个劲地“苦练”。如果吹奏乐学习忽视了基本功和练习曲练习，基本功不扎实，盲目“苦练”，往往导致技术变形，结果必然是不尽如人意。
艺术是建立在技术之上的产物。任何高超的艺术都离不开高超的技术支撑。因此，只有建立在高超技术上的艺术才能成为高超的艺术。技术是艺术发挥的必要条件，更是为艺术服务的；而艺术在依赖于技术发挥的同时，又能对技术的提高不断提出新的要求，以满足艺术表演的需要。因此，在铜管乐的教学中，正确理解、运用技术与艺术的这种相互依赖、相互作用的关系，显得尤为重要。因为演奏者吹奏音域的能力范围，决定了演奏者的艺术表现范围。所以，铜管乐的教学必须建立在吹奏方法正确无误的前提下。首先要贯彻落实各种技能的训练，使学习者在具有各种必须的吹奏技能的基础上，再进入吹奏乐曲的技艺学习阶段。否则，由于基本吹奏技能都尚未掌握，连发音都很困难的情况下，就过早地进行所谓的兴趣性乐曲训练，必将导致铜管乐教学的失败。这就好比制造一部机器，首先要制作好所需的各种部件，然后才能组装一样。因此，为了今后能完美地吹奏乐曲，首先应该先把各种基本功练习当作生产机器的各种部件，只有合格、精良的部件才能组合成合格、精良的机器；同样，只有合格、过硬的吹奏基本功，才能将艺术作品高水平地演奏出来。
在铜管乐教学中，教师如果明白了这一教学理念并按照这个教学理念施教，那么就不会培养出“少胳膊缺腿”的学生；而对于学生而言，只有懂得这种理念并用来指导自己的学习，他们才会不厌其烦地进行各种“枯燥”的吹奏练习。这种技术与艺术之间相互作用的教学理念，虽然不难明白，但在铜管乐教学中却未得到广泛的重视和施行。因为我们发现，有些人虽然能完整无误地吹出某一首乐曲中的每一个音名，却不能把每个音都优美地吹出；有些人虽然能优美地吹奏某一首小曲，却完成不了规模相对比较大的作品。这也就是他的当初在还没能正常、准确地发声时，就已经开始吹奏乐曲的缘故。如果把不堪入耳的声音组合成一首不堪入耳的乐曲，这不仅是对作曲家的不恭，也是不尊重自己的行为，当然也是一种噪音污染。因此，铜管乐的教学既要避免只求把乐曲吹下来而不求艺术完美的现象，又要防止所谓的讲艺术而对基础吹奏技术质量不严格要求，只满足于一知半解的状态。
铜管乐给我们生活带来的很多乐趣，想了解更过关于铜管乐的信息请查阅上海有色网
